Нина Симон— истинный образец одной из ключевых философий нашей группы
‘Feeling Good’ – Nina Simone
Для меня она (Нина Симон) — истинный образец одной из ключевых философий нашей группы: видеть в том, чего не хватает, возможность; воспринимать сломанное как трещину, сквозь которую проникает свет (это строка Леонарда Коэна).
Все, что с вами происходит, предначертано и служит высшему благу. Ее история такова: ее отвергли в классической консерватории из-за цвета кожи, и тогда она пошла и стала Ниной Симон. Это поистине удивительное алхимическое преобразование травмы. Я возношу ее в пантеон величайших людей.
Я впервые услышал эту песню в исполнении Muse, когда мы открывали их концерты в 2000 году. Я подумал: "Эта группа действительно великолепна, а песня Нины Симон просто поразительна.
‘Nightswimming’ – R.E.M.
R.E.M. входят в число первых великих вдохновителей моей жизни. После James, "Bad" Майкла Джексона, A-ha и группы под названием Five Star, они стали моими первыми влияниями. Затем настала первая настоящая волна инди и шугейза — часть из этого мне действительно нравилась, но иногда я лишь притворялся увлечённым, чтобы произвести впечатление на старших ребят.
Мое введение в мир R.E.M. началось с песни "Losing My Religion", но именно "Nightswimming" заставила меня по-настоящему полюбить эту группу. Я осознал, что можно быть великой группой без виртуозов, если обладаешь даром создавать песни и искренне предан тому, что делаешь. R.E.M. преподали мне этот урок, и "Nightswimming" до сих пор поражает мое воображение каждый раз, когда я ее слышу.
Уилл [Чемпион, барабанщик Coldplay] рассказал мне о Fontaines D.C. с самого начала, когда вышла песня "Big". Я послушал её и испытал невероятную ревность, что является для меня высшим комплиментом. То же самое я чувствовал, когда впервые увидел The Flaming Lips или услышал куплет Ники Минаж в песне "Monster" Канье Уэста. "О боже, как можно быть настолько хорошим?" С "Big" я подумал: "Это невероятно". Затем "Boys In The Better Land" произвела на меня такое же впечатление, и мой сын тоже увлёкся Fontaines D.C. несколько лет назад. Я считал "Skinty Fia" шедевром и с нетерпением ждал, чтобы услышать "Romance" и "Starburster".
Это показывает, как со временем можно стать выдающейся группой. Это смело, новаторски, наполнено душой, с невероятными текстами, потрясающими мелодиями и великолепной продакшн-работой, которая держит в напряжении все остальные группы. Эту песню можно сыграть последней в сете, даже если никто её не знает, и она всё равно произведёт впечатление. Это совершенство. Этот глубокий вдох — лучший способ не петь вместе, а дышать в унисон!
‘Die Fledermaus: Overture’ – Johann Strauss II
Недавно я побывал в Hollywood Bowl, где мой друг, дирижёр, дирижировал этим произведением . В своё время классическая музыка была словно поп-музыка, и это глубоко затронуло меня той ночью. Я ушёл на самый задний ряд, подальше от всех, и наблюдал оттуда. Я почувствовал себя обычным поклонником и был поражён тем, насколько великолепна эта пьеса. Она была наполнена жизнью и красками.
Если бы это произведение вышло завтра, оно всё равно стало бы по-своему хитом. Границы между «классической» и «современной» музыкой ныне стираются. Вещи либо велики, либо нет. Это поистине замечательно.
‘The Spark That Bled’ – The Flaming Lips
Когда мне было 19 и Coldplay только формировалась, в наших ранних записях можно услышать, что на меня в то время больше всего повлияли Джефф Бакли и Radiohead. Джефф – потому что я мог петь в том же диапазоне. До этого я думал, что у нас нет шансов, потому что я не мог петь, как Лиам Галлахер, у нас не было энергии Supergrass, я не мог наблюдать за миром так, как это делал Джарвис Кокер в Шеффилде. Я был в отчаянии. Про трип-хоп и хип-хоп можно было забыть – это казалось чем-то совершенно далёким. А потом появился Джефф Бакли, который пел так, как я, но гораздо лучше, и Radiohead, которые тогда были из похожего социально-экономического слоя и были гениальными. Они заставили меня поверить, что возможно быть частью группы.
Какое-то время вы могли слышать их влияние, но затем, в 1999 году, мы выступили на фестивале Reading в шатре для новых групп, находясь в самом низу списка участников. На вершине списка были The Flaming Lips, о которых я читал в NME и Melody Maker, потому что все тогда говорили о 'The Soft Bulletin" и называли его лучшим альбомом всех времен. Мне пришлось их послушать.
"The Spark That Bled" — это была первая их песня, которую я услышал вживую, и она полностью изменила мой мир. Я осознал: "О, наша группа должна быть просто собой". По мере того, как интернет рос, а мы путешествовали все дальше и шире, мы нашли слишком много влияний, чтобы их перечислить. Но в центре любого артиста должно быть лишь одно — свобода и смелость быть собой, несмотря на то, что говорят окружающие.
Как человек, пока ты не пытаешься причинить вред кому-либо, самое важное — это быть самим собой. Уэйн Койн был первым, кого я увидел по-настоящему самим собой. Это изменило мою жизнь.
‘Work It’ – Missy Elliott
Я помню тот блестящий клип на этот сингл. Возможно, я смотрел его в студии и думал: "Откуда он?" Мы тогда еще не были ни в Америке, ни где-либо еще, и это была очередная вещь, которая казалась бесконечно далекой, но теперь уже нет. Это еще одна безупречная песня.
