О лейблах и дистрибьюторах.

 Каждое новое поколение музыкантов, выходя на специфический рынок шоу-бизнеса, чувствует себя отчасти, как Алиса в Стране чудес. Юридически ничего не понятно, вокруг шныряют хитро прошареные акулы, скупающие по три копейки юные таланты и обращающие их в рабов. Лейблы прикидываются дистрибьюторами, мошенники прикидываются лейблами, музыкальные издательства «управляют правами» авторов так, что все права оказываются у самих музыкальных издательств. Очевидно, что в публичной сфере недостаточно информации о том, что и как работает в музыкальном бизнесе.

 Звукозаписывающий лейбл (Record Label) — как правило, частное предприятие. Его профильное обозначение (в переводе с англ. — «этикетка») происходит от названия круглой наклейки на виниловой пластинке. Представьте себе, что собрались Петя, Вася и Маша, зарегистрировали ООО с минимальным уставным капиталом и решили, что они смогут найти талантливых артистов, организовать для них запись музыкального материала, его публикацию на стриминговых платформах, издание на виниле, CD и прочих носителях, и заработать на этом. Петя, Вася и Маша уверены, что они специалисты по рекламе артистов или мечтают о том, что дешево наймут таких специалистов. Часто реальные Петя, Вася и Маша действительно являются большими любителями музыки, но ничего вышеназванного не умеют. Они полагают, что по объявлению к ним набегут толпы продвинутых мастеров, что реклама новых релизов от никому неизвестных авторов в соцсетях — это легко, что на отчисления от музыкальных стримов может жить и ООО, и его артисты. Вооружившись этими надеждами, ребята объявляют миру, что они «Лейбл». Как почти в любом малом бизнесе, подобные предприятия действуют на свой страх и риск. Очень немногие из вновь созданных «этикеток» выживают и становятся настоящими лейблами.

 Минимальный функционал музыкального лейбла примерно таков:

поиск неподписанных талантливых артистов и помощь в их творческом развитии;

контроль за производством записей артистов;

организация официальной отгрузки мастер-записей (синглов, EP, альбомов) на стриминговые платформы через дистрибьютор 1-го или 2-го уровня;

(опционально) организация издания мастер-записей на CD, виниле, кассетах — тех носителях, которыми интересуется потребитель;

организация промо-кампаний для подписанных артистов, создание и продвижение их аккаунтов в соцсетях, работа над наращиванием фан-базы;

продвижение артистов через блогеров и традиционные СМИ;

организация съемок клипов для артистов и создание промо-видео для соцсетей;

пристраивание записей артистов на традиционное радио и интернет-радио;

сбор всех отчислений со стриминговых платформ, выручки от продажи музыки на носителях, ведение статистики и бухгалтерии, распределение выручки между артистами и лейблом в соответствии с контрактами;

(опционально) плотное сотрудничество с концертным менеджером артиста в сфере организации промо-выступлений, которые могут помочь нарастить фан-базу.

 Традиционный звукозаписывающий лейбл производит именно записи и зарабатывает на фонограммах артиста, которые слушают в том или ином виде конечные потребители. Музыкальное издательство после размещения записей артистов собирает либо прямые гонорары от компаний, либо разные виды авторских отчислений при посредстве специальных авторских обществ. Иногда лейблы заявляют, что они еще и «дистрибьюторы» музыки. И здесь нужно пояснение. Мировые стриминговые платформы физически не могут, да и не хотят сотрудничать с тысячами мелких компаний. Поэтому на нескольких больших территориях планеты доминируют по одному или по два крупных дистрибьютора 1-го уровня. Но существует еще и относительно «дикое поле» независимых лейблов и артистов, поэтому возникли и ведут бурную деятельность дистрибьюторы 2-го уровня, получающие при распределении собранных со стриминговых платформ отчислений за прослушивание свою долю. Некоторые предприниматели, в том числе лейблы, могут становиться дистрибьюторами 3-го уровня — дополнительными посредниками в этой цепочке. И это не совсем этично, а иногда попахивает мошенничеством. Если лейбл публично сообщает, что он еще и дистрибьютор, артисту нужно проверить, через какого дистрибьютора более высокого уровня он сам направляет треки на музыкальные платформы. Если лейбл является партнером дистрибьютора 1-го уровня — это условно ОК. Если лейбл — 3-й в цепочке, лучше с ним дела не иметь. Но вообще-то, дистрибуция — не профильная вещь для лейбла. Часто это избыточный функционал, который придумывается, чтобы владельцы «этикетки» могли заработать на артисте побольше, «оказывая ему услугу» отгрузки треков на стриминговые платформы. Этичный лейбл скорее предпочтет не рядиться в одежды дистрибьютора. Примерно 70% всего музыкального рынка на Земле «держат» три больших коммерческих холдинга — Warner Music Group, Sony Music и Universal Music Group. Они разными путями в последние пару десятилетий скупили почти весь конкурирующий крупняк, включая EMI, BMG и Polygram. На условно независимый от этих трех монстров бизнес приходится небольшая доля музыкального пирога — в районе 30%. Как же так получилось? Дело в том, что уже десятилетия крупные холдинги управляют десятками лейблов, входящими в их корпоративную структуру (как правило, это бывшие независимые компании, которые были куплены). Иногда такие подразделения называют «сублейблами». Если же известный артист организует отдельный бизнес имени себя, то его лейбл попадает в категорию «независимых». Это дерзкие и порой наивные частные лица, решившие побороться за долю из тех 30% музыкального рынка, что им оставили мэйджоры. Независимые «этикетки» за редкими исключениями малы, мягко говоря, небогаты и постоянно балансируют на грани безубыточности. Они, как правило, не могут предложить артистам какие-то ощутимые денежные авансы, зато отличаются более справедливым разделением долей в доходах. Считается, что разделение 50/50 – это ОК. В случае мэйджоров артисту часто достается всего 5-15% от доходов. Независимые лейблы, если они не мошеннические, более гибки и человечны в отношениях с подписанными музыкантами. Они реже стремятся навязать артистам строгие стилистические рамки, определенный образ, манеру поведения на публике, легенду для СМИ и блогеров. И в принципе дают артисту больше личного контроля над своей карьерой.

 Молодые и неопытные музыканты нередко подписывают контракты не глядя, или не понимая сути их текста. Традиционный лейбл прежде всего стремится наложить лапу на право использования фонограмм для любых целей и на «бренд» артиста — его сценическое имя или название группы. Производство фонограмм и запись вокала артиста обычно финансируется лейблом, и лейбл же получает большую часть смежных прав на фонограмму. Нередко крупные и средние лейблы стремятся получить серьезную долю в доходах даже от концертных выступлений артиста, чтобы гарантированно вернуть свои затраты. Но почему артисты идут на такие условия? Во-первых, крупный лейбл предлагает артисту аванс, на который тот заметное время может жить и заниматься только музыкой, а не ходить на немузыкальную работу. И порой эти авансы весьма внушительны. Во-вторых, взяв аванс, артист чаще всего не осознает, что вступил с лейблом в отношения заемщика и кредитора. Лейбл тратит средства на производство музыки, дизайн обложек, производство клипов, маркетинг и т. п. и включает все затраты в сферу договорных обязательств артиста. То есть, все, что потратил лейбл, получается потратил артист. Туда же, на затраты, относится аванс. Чаще всего артисты думают, что просто должны отработать аванс и, ладно уж, статью «затраты», а затем они будут делить с лейблом доходы в соответствии с разделением долей, указанным в контракте. Да вот только традиционные лейблы «отдают» артисту затратную часть под проценты. Причем они могут достигать 85% годовых, и это не шутка.  Традиционный лейбл может закабалить артиста на долгие годы, и вырваться тот не сможет, потому сам же подписал такой вот контракт. Времена, когда артист мог получить публику, имя и известность только благодаря лейблу, миновали. Амбициозный музыкант может выбрать независимую карьеру. Она пойдет гораздо сложнее, развиваться будет дольше, зато, в случае удачи, контроль над собственным сценическим именем и записями будет сохранен. Наконец, можно пойти срединным путем — сотрудничать с независимым лейблом, который на деле доказал свой дружественный к артистам подход, заслужив соответствующую репутацию в шоу-бизнесе.